筱原一男：时间、空间与建筑之思
ARCHITECTURE ART & CULTURE CREATIVE | 5月 26, 2025
Kazuo Shinohara, 1924-2006
筱原一男 (Kazuo Shinohara, 1924-2006) 常被称为 “建筑哲学家”，他的作品和设计同样闻名遐迩。尽管在几乎同样长的时间里，他只创作了不到 50 座建筑，但他的每件作品都经过精雕细琢，表达了特定的哲学立场。筱原没有孤立地讨论这些建筑，而是将它们作为他认为建筑应该如何应对现代世界的典范。通过写作和教学，筱原影响了二战后整整一代日本建筑师，包括伊东丰雄 (Toyo Ito) 、长谷川逸子 (Itsuko Hasegawa) 和坂本一成 (Sakamoto Kazunari) ，他们在 20 世纪 70 年代被统称为 “ 筱原学派 ” 。
在尝试对筱原作品进行研究时，出现了一系列困难：许多建筑无法进入或已不复存在。住宅一般都很小，显得抽象而困难。它们甚至看似相互矛盾，因此，如果不了解其理论背景，观察者可能会被误导，做出肤浅的接受和解释。但从整体上看，它们就像一系列实验室测试一样，凝聚在一个自我塑造的检测领域中。它在一对互补的术语之间来回转换：房屋与城市、传统与功能，甚至个人与社会。从 20 世纪 70 年代中期开始，筱原用 “风格 “一词来反驳理论与建筑的异质性。从那时起，他将自己的创作分为连续的四个时期，但实际上每种风格更像是一个研究阶段，与不同的空间概念有关，旨在反映特定时期日本的特定社会状况。
筱原将自己一生探寻建筑的过程分为四种风格时期：第一种风格从 1954 年持续到 20 世纪 60 年代，筱原受到他老师清池清 (Seiki Kiyoshi) 的影响，从日本建筑传统中汲取灵感，同时融入现代功能；第二种风格始于 1970 年，表现在以 “裂隙空间” 为主题的四栋住宅中，它们延续了现代主义的立方体造型，同时摒弃了现代主义在功能上的一致性。第三种风格始于 1974 年，当时筱原将混沌理论运用到他的设计中，强调几何形状和它们之间的碰撞。第四种风格始于 1984 年，他将混沌理论应用于多座公共建筑。
Four Stylistic Periods of Kazuo Shinohara's Works
Opposites 对立面
第一风格的时间跨度为 15 年，是四个阶段中最长的。该系列的第一座房屋–“久我山之家”（House in Kugayama，1954 ）显示出对路德维希-密斯-凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的初步兴趣，以及对丹下健三（Tange Kenzō）和筱原的老师清家清（Seike Kiyoshi）的当代作品中所表现出的对传统的普遍态度的回应。
后来的作品，如白之住宅（House in White,1966）和《铃草之家》（Suzusho House，1968 ）则更加抽象，因为筱原转向了更具象征意义的空间营造方面。这一时期也恰逢新陈代谢派的鼎盛时期，而筱原一男则以永恒、开阔、非理性以及对居住的情感渴望等理念予以回应。这座房子可以看作是进一步发展日本传统空间的物质和精神实质的一次尝试。同时，它也将筱原的设计方法与当时日本盛行的通过强加传统象征主义来丰富功能主义建筑的尝试明确区分开来。
西格弗里德·吉爾迪恩 ，《空间、时间与建筑 》 Sigfried Giedion，「 Time, Space and Architecture 」
作为一名训练有素的数学家，筱原将传统与概念术语（如 “男性-女性”，参见本期对谷川俊太郎的采访）相融合。这种相遇导致了他高度个性化的抽象空间概念。西格弗里德·吉爾迪恩（Sigfried Giedion）的著作《空间、时间与建筑：现代建筑的起源》「 Time, Space and Architecture 」 于 1955 年被译成日文，在这本书中，作者将西方建筑与筱原所推崇的各种数学思想联系起来。然而，筱原否认将吉爾迪恩的概念直接应用于日本的任何可能性，这是他典型的工作方式。《时间、空间与建筑》 更多地是激发他自己的基本思考，而不是形成理论的有约束力的知识背景。西方的思维方式是一种反形式，日本的现实及其文化基础就是在这种反形式的基础上进行衡量和理解的。
这座方形布局的木屋在其同名屋顶——“伞”——下为一个小家庭提供了足够的空间。在设计这栋房屋时，篠原借鉴了日本住宅和寺庙的传统乡土建筑，首次将各种图案转移到住宅建筑中。例如，伞屋使用的金字塔形屋顶形式此前仅见于寺庙建筑群。在建造伞屋时，篠原特意采用了简单廉价的材料，例如外立面的水泥纤维板。伞屋为20世纪60年代日本的建筑话语做出了新颖而富有启发性的贡献。
日本建筑师筱原一男的标志性建筑之一“伞之家”，现已在莱茵河畔的维特拉设计园区重建，重建工作在东京工业大学的密切配合下于2021年9月开始，并于2022年夏季完成。这是继巴克敏斯特·富勒设计的穹顶（Dome）、让·普鲁维设计的加油站（Petrol Station）后，第三座在此重建的经典建筑佳作。
筱原在他的 “第一风格”（First Style）中，从一个设计到另一个设计，试图系统地探索从传统日本建筑中衍生出的概念可能性，并由此产生了一系列审视和发展其理论思考的纲领性作品。1970 年前后，这种递归的工作方法促使筱原打破传统，通过一种 “反风格 “的方式，致力于其 “反空间”。
在第二风格中，概念化的空间性完全取代了具体的思维。如果说对传统的诉诸代表着对战后日本主流–以及新陈代谢建筑–的背离，那么筱原的反风格则可以被视为对反立场的寻求。具有讽刺意味的是，1968 年的全球学生骚乱也震撼了日本，许多建筑师正是在这一时刻转向传统。
Productive Adaptations 生产性改造
在《未完成的住宅》（The Uncompleted House,1970 年）和《棱镜屋》（Prism House,1974 年）之间的短短几年间，筱原探索了一系列形式和语义主题，将重点转向新的还原形式主义方法，并似乎倾向于基于一系列抽象操作术语的系统。筱原 “第二风格 “严谨的几何图形源于白之住宅（House in White,1966）的立方体体积，而裂缝的概念可以在《花山》「 North and South Houses in Hanayama (1965, 1968)」.中南北房子之间的间隙空间中找到。第一风格 “中广阔与分隔之间的张力让位于运动和体量的序列，这些运动和体量的编排几乎具有巴洛克式的戏剧性。狭窄的双高缝隙通向光线充足的庭院，古铜色的墙壁闪闪发光。这些变化也要求采用不同的表现工具，特别是强调轴测图和新的摄影技术。
第二种风格是四种风格中最短暂的一种，但这一时期的作品让筱原首次获得了重要的专业认可，并确立了他对新一代建筑师的吸引力。1972 年，被誉为日本最负盛名的日本建筑学会（AIJ）年度大奖授予了 “从《未完成的住宅》（The Uncompleted House,1970 ）开始的住宅系列”。在筱原之前，日本建筑学会唯一一次将最高奖项授予私人住宅是在 17 年前，当时获奖者是他的老师清池清的作品。在 70 年大阪世博会和 1968-69 年学生抗议活动之后，筱原的建筑作品获得了公众的认可，这一时机也标志着日本审美文化的话语环境发生了深刻的变化。
在筱原的整个创作生涯中，他喜欢参考其他专业领域和文化的影响。在这方面，他的兴趣并不在于直接移植整体概念，而在于借鉴建筑或自身文化背景之外的灵感来源。筱原认为 “接受不合理的事实 “是人类本性的一部分，并将其运用到建筑设计中，以 “定期改变自身与物理事物之间的过滤器”。正是这种操纵影响因素的过程，构成了四种不同 “风格 “之间 “实验设计 “发生巨大变化的基础，并最终导致了极为不同的作品。
罗伯特· 莫里斯，《无题》（1965 年，1971 年重建） Robert Morris, Untitled (1965, reconstructed 1971)
通过在第二风格中引入 “反空间”，筱原有意将让人联想到美国极简艺术的白色立方体概念与由手工规则决定的日本传统空间形成对比。在他的著作中，筱原的思想在描述内心世界的感受与站在外部的观察者的角色之间游走；他鼓励读者见证理性与直觉之间的亲密互动过程。日本文化以善于吸收 “外来事物 “和矛盾共存而著称，这使得筱原能够保持灵活的思维方式，而不被自身的矛盾所纠缠。与他的 “第二风格 “中房屋的 “空间分裂”（既连接又分离）相似，他成功地在个人层面的古老-人类与社会层面的程式-抽象之间架起了一座桥梁。
Opposites 对立面
《谷川之家》（Shuntaru Tanikawa House,1974）：客户谷川俊太郎（Tanikawa Shuntarō）在他用诗句写成的乡村别墅设计说明书中，将夏日房间描述为 “泛神论者的教堂”。建筑被简化为最基本的术语，就像一个几何帐篷，垂挂在倾斜的景观和原始的土地上。屋顶和支柱的 45 度倾斜与地平面较缓的倾斜相冲突，导致室内空间令人深感不安。在 “第三风格 “中，筱原将居民与空间环境之间的对话推向了新的高度，形成了一系列赤裸裸的对抗。在此期间，筱原进行了长时间的海外旅行。在这些异国他乡的旅行中，他被严酷的城市环境所吸引–人的身体和运动作为形式元素，共同构成了空间本身。裸体 “就是摒弃一切掩盖和混淆基本概念和形状的东西。
筱原在其《第三种风格》 中，从法国（后）结构主义哲学中汲取灵感，寻找能够跟上快速变化的空间概念。他与克劳德·列维·斯特劳斯（Claude Lévi – Strauss）、罗兰·巴特（Roland Barthes）、吉尔·德勒兹(Gilles Louis René Deleuze）和费利克斯·加塔利（Pierre-Félix Guattari）的思想相遇，带来了范式的改变。1974 年，德勒兹研究马塞尔-普鲁斯特（Marcel Proust，1871.7.10－1922.11.18）的巨著 《追忆逝水年华》(À la recherche du temps perdu) 的日译本问世。吉爾·德勒茲(Gilles Louis René Deleuze,1925.1.18-1995.11.4) 对普鲁斯特诗歌中 “反逻辑 “蒙太奇式的自足情节和文本元素的探索，可以说将筱原时而多变的工作方法、他的空间意图以及他对自己作品的反思提升到了一个新的理论高度。” 风格 ” 和 “机器 “这两个术语直接借用自德勒兹的著作。与从第一风格到第二风格的过渡类似，筱原同样与日本传统和 1920 和 30 年代的欧洲功能主义拉开了距离。通过 “抽象立方体”，他最初的目的并不是提出现代主义意义上的 “机器 “一词，以此向技术致敬，而是将其作为一种建筑机制，关注空间意义的产生。
House and City 房屋与城市
与他的前辈和同辈相比，筱原在将艺术合作者培养成赞助人方面更为成功。「 筱原一男：穿越房屋与城市」（Shinohara Kazuo: Traversing the House and the City）书中收录了对筱原身边一群杰出客户中几位最忠实者的访谈：诗人谷川俊太郎（Tanikawa Shuntarō）「谷川住宅，Tanikawa Houses of 1958 and 1974」、画家野見山曉治「海之阶梯 —— 糸岛住宅，House in Itoshima 1976」，以及摄影师大辻清的遗孀和儿子「泥土地面住宅 —— 上原住宅，Uehara House 1976」。正如克里斯蒂安・凯雷兹（Christian Kerez）与谷川俊太郎（Tanikawa Shuntarō）的对话中所记载的，谷川的父亲最初为儿子的住宅推荐了著名建筑师谷口吉郎（Yoshirō Taniguchi），但随后被介绍给稍年轻的清家清（Seike），最后才找到更年轻的筱原。谷川、大辻和野见山都曾委托筱原设计城市住宅和乡村住宅各一所。筱原的客户们给予他极大的自由，任由他重新构想家庭生活的空间布局。他们中许多人属于 “文化人”（bunkajin），即广泛意义上受过良好教育、从事艺术、写作或教育的群体。
随着谷川住宅（Shuntaru Tanikawa House,1974）的完工，作为第三风格概念中心的机器产生了前所未有的力量。这座为日本著名诗人建造的住宅将抽象的屋顶形式与倾斜的泥土地面并置，创造出一种主要由在空间中移动的人激活的空间意义生成器。筱原在他的下一座住宅–上原之家（House in Uehara）–中采用了类似的对比手法，该住宅位于东京副中心之一涩谷通勤铁路和地铁站的轨道上。整体混凝土外壳内的六根分支混凝土支柱使建筑体量不受高度限制，并悬挑于车棚和入口之上。通过插入式木质夹层实现了承重结构和空间衔接的分离，让人感觉介于混乱和秩序之间。
谷川住宅，ShuntaruTanikawaHouse，1974
列维-斯特劳斯，「野蛮思想" Claude Lévi - Strauss,「La pensée sauvage」
筱原参考了列维· 斯特劳斯（Claude Lévi – Strauss）的 “野蛮思想”(La pensée sauvage) ，对 “野蛮 “进行了论述。在房屋建设过程中，客户要求在屋顶上建造一个儿童房，这进一步加强了这种思想参考。由此看来，列维-斯特劳斯（Lévi-Strauss）对砖块的思考不仅为设计问题提供了解决方案，也为混乱的东京大都市所面临的建筑挑战提供了答案。对于筱原来说，将这个上层房间设置在房屋本身的混凝土外壳之上，这种奇怪而直接的方式成为一种表达方式，将混乱的内部空间的 “野蛮 “与外部大都市的 “丛林 “联系在一起。
葛饰北斋（日本，1760-1849 年），《 神奈川巨浪下 》又名《巨浪》 Katsushika Hokusai (Japanese, 1760–1849), Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), also known as The Great Wave
20 世纪 80 年代初，筱原将 “野蛮 “和 “机器 “这两个词相提并论，创造出一种 “野蛮的空间-机器”，由此引发了他对日本城市的一系列总体思考。这些思考反映了他为理解城市的非规划形式并将其融入自己的作品所做的努力。他设想的城市规划问题介于以下两种情况之间：一种情况是通过一个包含众多变量的数学公式来解决问题，另一种情况是认识到东京实际上是一种 “现象”，因此是一个不合理的系统，无法用（西方）城市规划的标准工具来处理。这是否类似于葛饰北斋（Katsushika Hokusai）著名的 “大浪 “木刻，所描绘的渔船巧妙地利用了海浪的力量？
筱原以美国阿波罗计划的登月舱或 20 世纪 70 年代中期最现代化的美国海军战斗机作类比，将第四式住宅与更高阶的系统联系起来。与之前的声明不同，筱原现在直接向 “由 20 世纪 20 年代的精神所制造的机器 “致敬。他将其与日本城市的 “渐进式无政府状态 “联系起来，后者体现了一种积极的力量：” 因此，形式与功能的分离成为筱原第四风格的决定性标准。
Chaos 混沌
筱原第一次出国旅行就去了非洲，而不是欧洲，这并不奇怪–在那里，他一直在寻找一种 “具体科学” ，人类学家曾指出，这种科学是非欧洲部落社会的特征，而在他看来，这种科学必须同样适用于日本文化。继《上原之家》之后，”第三风格 “创作时期的许多作品确实与古老的祭祀用品相似，例如花山之家第 3 号（House in Hanayama No. 3），其屋檐立面具有奇特的生物特征。随着他在国际上的知名度越来越高，筱原开始更广泛地旅行，他也开始面对欧洲城市。然而，在他试图对东京这个看似无序的大都市达成有益理解的过程中，欧洲城市主要是作为一种反形式。
在设计东京工业大学百年纪念堂（Tokyo Institute of Technology Centennial Hall ,1987）的同时，他还为自己建造了横滨的小房子(House in Yokohama,1984)，引入了第四风格。这座建筑最彻底地贯彻了从第二风格到第三风格过渡时期所确定的范式。就像立体派绘画一样，无法从逻辑上联系起来的各种元素被组合在一起：无论是表面和体积、功能性和象征性部分、抽象形式还是由现实碎片组成的拼贴画。筱原将这些截然不同的部分所产生的效果比作 “随机噪音”，即一种与日本大城市的感知相匹配的混乱听觉状态。
从 20 世纪 80 年代开始，筱原接受了一系列更大规模的机构委托。与此同时，他开始更公开地接受城市混乱的生成潜力，这是他在 20 世纪 60 年代的 “第一风格 “中首次提出的。东京工业大学百年纪念堂（Tokyo Institute of Technology Centennial Hall ,1987）和他自己在横滨的住宅(House in Yokohama,1984)共同体现了他的 “空间机器 “理念，其力量和逻辑就像战斗机一样没有中介。筱原在国外声名鹊起，1979 年开始在欧洲和北美巡回举办个展，并在耶鲁大学和维也纳技术大学任教，这使他参加了一系列国际设计竞赛。在这些通常更为宽广的场地条件下，他的设计以基本几何形式为主，与内部复杂的程序形成鲜明对比。
他承认自己对 “混沌中产生新形式能量的机制 “着迷，这种机制可与 “有机体的特质 “相媲美。他认为这总体上是一种不断运动和变化的表现形式，从生物学和混沌理论中获得的知识使其变得可以理解。《横滨之家》的这种 “渐进式无政府状态 “也让人想起让-吕克-戈达尔(Jean-Luc Godard) 1990 年代的电影，在这些电影中，图像与情节和音轨分离。
这次迟来的机会，让筱原得以介入都市规模，充分体现他对城市的细微态度。尽管这种态度部分来自于他在非洲、美洲和欧洲的海外旅行，但也植根于他对东京郊区生活的最初回忆，他童年时的家就在涩谷车站附近。 1988 年，筱原在《建筑文化》（Kenchiku bunka）杂志上发表了一篇文章，进一步提出了「现代下一世代」（ModernNext ）一词。作为后现代主义的对照，「现代下一世代」（ModernNext ）是对东京膨胀成 「当代巨大村落 」的评论，因为城市活动的规模和强度达到了前所未有的高度。 「现代下一世代」（ModernNext ）是一种果断向前看的态度。正如传统成为第一风格的创新基础一样，混沌和随机性将为建筑和城市注入新的活力。
横滨之家在入驻短短几年后，就因土地出售而被拆除。作为对命运的讽刺，这座迟来的杰作在大东京的混乱中消失了，如今只能在无限的距离中对它进行描述。然而，它曾许下诺言，要建造一座充满活力变化的新建筑–在一个令人兴奋的整体中确认房屋与城市、传统与现代主义、个人与社会之间的关系–以弥补损失。
Chronology of works by
Kazuo Shinohara
筱原一男作品年表
House in Kugayama 久我山住宅 (1954)
House in Kugayama No.2 久我山2号住宅 (1958)
House in Chigasaki 千崎的房子 (1958)
House in Komae 小前的房子 (1960)
House with a Big Roof 带大屋顶的房子 (1960-61)
Umbrella House 伞屋 (1961)
House with an Earthen Floor 土炕房屋 (1963)
North House in Hanayama 花山北屋 (1964-1965)
House in White 白屋 (1966)
House of Earth 地球屋 (1966)
South House in Hanayama 花山南屋 (1966-1968)
Yamashiro House 山城屋 (1967)
Suzusho House 铃庄屋 (1968)
The Uncompleted House 未完成的房子 (1968-70)
Repeating Crevice 重复裂缝 (1969-71)
Sea Stairway 海上阶梯 (1969-71)
Shino House 筱屋 (1970)
Cubic Forest 立方森林 (1971)
Sky Rectangle 矩形天空 (1971)
House in Kugahara 久贺原的房子 (1971-72)
House in Higashi-Tamagawa 东玉川住宅 (1973)
House in Seijo 清洲之屋 (1973)
Tanikawa House 谷川之家 (1974)
Prism House 棱镜屋 (1974)
House in Karuizawa 轻井泽住宅 (1975)
House in Uehara 上原住宅 (1976)
House in Itoshima 糸岛的房子 (1976)
House in Hanayama No.3 花山第三宅 (1976-1977)
House in Ashitaka 芦高的房子 (1977)
House in Hanayama No.4 花山第四宅 (1977-1980)
House on a Curved Road 弯道上的房屋 (1978)
House under High-Voltage Lines 高压线下的房屋 (1978-81)
DOM Headquarters / Köln DOM 总部/科隆 (1980)
Higashi-Tamagawa Complex 东玉川综合大楼 (1980-82)
Japan Ukiyo-e Museum in Matsumoto 日本浮世绘博物馆 (1982)
House in Yokohama 横滨住宅 (1982-84)
Hanegi Complex 羽木综合大楼 (1985-88)
Tokyo Institute of Technology (TIT) Centennial Hall 东京工业大学 (TIT) 百年纪念厅 (1987)
Clinic in Hanayama 花山诊所 (1988)
Tenmei House 天明屋 (1988)
K2-Building 大阪 K2 大楼 (1988-90)
Paris: Circus on Seine 巴黎：塞纳河畔的马戏团 (1989)
Kumamoto-Kita Police Station 熊本警察署 (1990)
Agadir Convention Center 阿加迪尔会议中心 (1990)
Euralille Hotel Project Euralille 酒店项目 (1990-92)
Repeating Crevice Annex Project 重复缝隙附属建筑项目 (1991)
Uncompleted House Annex Project 未完工房屋附属建筑项目 (1992)
Helsinki Contemporary Art Museum 赫尔辛基当代艺术博物馆 (1993)
Yokohama International Port Terminal 横滨国际港码头 (1995)
House in Tateshina Project 蓼科住宅项目 (2000-06)
The Second National Theater 第二国立剧场
Goto House Project 后藤住宅项目
Ukiyo-e Museum Annex Project 浮世绘博物馆附属项目
Project for Hamburg Urban Vision 汉堡城市展望项目
“We will eventually be reduced to dust.”
“我们终将沦为尘埃 “
The Architects 100 是由 malt 发起的建筑师专栏，旨在系统性思维缺失的今天，以我们的视角，回顾那些行星在燃烧成为灰烬及尘埃之前，曾经散发的光芒。The Architects 100 作为一个独立、非营利的计划，它欢迎拥有共同愿景的建筑师志愿者加入。
The Architects 100, an architectural column initiated by malt, aims to recall the radiance once emitted by those “planets” before they burn into ashes and dust — in an era of systemic thinking deficit, through our perspective. As an independent, non-profit project, it welcomes architect volunteers with shared vision to join.
INFO
Architect:
Kazuo Shinohara
Creative Director:
Micheal Wang
Editor:
ICCHIKI
Archives：
Atelier 2M2
Article from：
Alberto Dell’Antonio and Tibor Joanelly,「 Werk, bauen + wohnen 」 Magazine
SENG KUAN.Harvard University Graduate School.Additional information sourced from publicly available online resources (e.g., academic databases, professional architecture platforms).
Translator：
Xiaobai