Aida Muluneh

Aida Muluneh,来自埃塞俄比亚的视觉艺术家和著名摄影师,同时她也是一名广受欢迎的摄影赛事评委、策展人和教育家。

Aida 在很小的时候就跟家里人离开埃塞俄比亚过起了移民生活,在也门、英国、塞浦路斯、加拿大都生活过一段时间。18岁时,她来到美国霍华德大学学习电影,毕业后成为《华盛顿邮报》的摄影记者。2007年,她回到出生的国度埃塞俄比亚,在那里,Aida 开始从以黑白为主的纪实摄影转变成更为艺术化、视觉冲击力更强烈的创作

The World is 9 系列, Tizita/Nostaligia, 2016

Aida 形容自己的回归是「一堂谦虚的课」,让她重新认识这个分别许久的国家,以及看待世界的方式。她的作品主题涉及妇女、非洲人的身份、遗产与祖国之间的联系等。

The World is 9 系列, The Morning Bride, 2016

The World is 9 系列, City Life, 2016

在她的作品中,各种装饰性的人体彩绘是最抓人眼球的地方,它们反映的是埃塞俄比亚的传统文化、漂亮的布料和编织篮子等本土工艺,以及 Aida 自己前半生的经历。她说:「从某种意义上说,我添加了一些特定的代码。为埃塞俄比亚观众带来熟悉的感觉,而对外国观众来说,这会唤起人们的好奇心。」

The World is 9 系列, Memory of Libya, 2016
The World is 9 系列, The Past, the Present and the Future, 2016

「我们存在于对未知的未来的焦虑和对熟悉的过去的怀念之间,」Aida Muluneh 说,「我们肩负着二元性的重担。」

The World is 9 系列, Strength in Honour, 2016

Aida 的作品有自己独具一格的视觉调色盘 —— 鲜艳的红色,明亮的蓝色,有时点缀着黑色和白色,这些单色都植根于埃塞俄比亚的传统文化和习俗。在全球化的背景下,Aida 希望能重新唤醒逐渐衰落的传统,并用作当代自我表达的一种形式。模特们,包括当地的时装设计师和化妆师,成为 Aida 表达自己想法的一块画布,同时她们也是这个过程中有独立思想的参与者。

The Distant Gaze 系列, The Return of a Departure, 2017

然而,色彩的热烈却被模特阴郁的表情所抵消。Aida 用的颜色既美丽又令人不安,就像一场车祸,可怕却不禁想看看。这种矛盾反映了她对自己国家发展方式的复杂感受。

比如,Aida 的新作品 The Distant Gaze 系列中这张 The Return of a Departure,是对目前非洲移民状况的一种反思。许多利比亚等地的非洲人被贩卖为奴的事实令人深感不安。这张照片是在埃塞俄比亚的一个湖里拍摄的,创作过程是 Aida 对奴隶历史以及过去乃至今日在海岸上死去的人数的一次探索。

The Wolf You Feed 系列, Conquest, 2014

作为摄影界的中坚力量,Aida Muluneh 对如何改变摄影世界的多样性有自己丰富的思考,对新锐摄影师们也提出了自己的建议。下面是一个关于 Aida Muluneh  Q&A

Q1:过去你曾说「真相非黑即白…… 黑色和白色是基础,色彩是棘手的。」然而,你的大部分作品,比如 The 99 SeriesThe Wolf You Feed,都有醒目、大胆的色彩。是什么激发了这种观点的转变?

A1:我仍然坚持这个观点,尤其是在这个 Instagram 已成为新锐摄影师验证点的世界。我认为掌握基础知识是至关重要的,即使滤镜等操作只要触摸一个按钮就可以轻松使用。作为一名从暗房开始的摄影师,我的摄影教育始于黑白摄影。有的摄影师不认同我对黑白摄影的热爱,但我相信这是学摄影的基础,因为你在探索其他元素,比如色彩之前,你必须首先了解光

因此,在我早期的个人作品中,我把黑白摄影作为入门课程,就像学画画从素描开始一样。直到进入我职业生涯目前这一阶段,我开始探索色彩了。这也是我主要使用原色进行创作的主要原因之一。

The 99 Series, Part One, 2013

The 99 Series, Part Two, 2013

The 99 Series, Part Seven, 2013

Q2:你能详细谈谈吗?特别是,这些颜色给你的作品带来了什么?

A2我使用原色,因为这是我探索色彩的开始。我发现,原色增加了我在每件作品中传达的信息的力量。另外,如果要从我自己的文化中——文物、服饰以及埃塞俄比亚东正教教堂的壁画——寻找参考,这些色彩也正是来自我的根基。The World is 9 系列, Local Understanding, 2016

Q3:你在回埃塞俄比亚之前曾在世界各地生活过,塞浦路斯、伦敦、美国等。至少从表面上看,你的摄影似乎与地方紧密相关。回到你的出生地对你的摄影有什么影响?

A3:如果没有选择回到出生地,我想我就不可能创作出同样的作品。我一生中大部分时间都在想象,梦想与埃塞俄比亚进行对话。我的母亲总是确保我们与故乡保持联系,不会因为我们的移民生活而脱节。因此,我的回归不仅影响了我的摄影,也影响了我对世界其他地区的看法。

我的祖国给了我无穷无尽的灵感;我想如果我是生活在西方世界的千篇一律中,就不会有同样的视角(或是作品类型)。

The Wolf You Feed 系列, An Idle Mind, 2014
The Wolf You Feed 系列, The Sacrifice, 2014

The Wolf You Feed 系列Song-of-David,2014

Q4:你是一位艺术家,同时也是 Addis Foto Fest 的创始人和总监。经常担任评委/策展人/教育家的经历,如何影响你的艺术创作?

A4:过去的几年里,我在参与摄影界的各个领域中学到的最主要的东西是,需要更多的多样性——不仅是在图像创作方面,而且是在整个行业中。面对摄影领域依旧是男性主导这样一个事实,这一点很意思。

在国际媒体,特别是有非洲的图像出现的案例中,外国盛行的声音仍然是那些经常以不可否认的偏见为基础的故事。因此,我知道,为了改变缺少多样性的情况,最根本的方法只能是建立教育机构,不仅是摄影方面,也包括媒体和传播。

The World is 9 系列, Conversation, 2016

The World is 9 系列, Denkinesh, Part One, 2016

Q5:这也是你决定创办 Addis Foto Fest 的原因吗?随着时间的推移,你创办这个摄影节的最初原因是否也发生改变了?

A5:深化对摄影的多样化参与,不仅是教育摄影师创作图像,我们还需要教育公众了解摄影在埃塞俄比亚的作用和应用。Addis Foto Fest 的诞生是对这个认知的回应。

作为东非第一个也是唯一一个国际摄影节,我的目标依然保持不变:将来自世界各地的摄影师聚集在一起,建立一个全球网络和合作伙伴关系。通过这些交流,来自非洲的摄影师(以及来到我们这里的摄影师)有机会建立不同的视觉对话,而非基于大众传媒的陈词滥调。从某种意义上说,我的最终目标是改变外界对非洲的看法,并促进全球摄影产业的多样化。

The World is 9 系列, Age of Anxiety, 2016

The World is 9 系列, Sai Mado/The Distant Gaze, 2016

Q6:最后,作为2017年索尼世界摄影大赛和世界新闻摄影大赛等多项知名赛事的评委,你有没有什么建议想传递给职业起步期的摄影师们?

A6:我给新锐摄影师的建议是,看看世界各地摄影师的作品,理解图像超越其商业应用的力量。

我们拥有改变观念、支撑想法的力量,作为这个时代的见证人,每个摄影师都应该找到自己的目标。我们生活在一个全球化的世界,新一代应该是改变摄影世界的一部分,这样就会有一个全球性的声音。

The World is 9 系列, The more Loving One, Part One, 2016

撰稿 蘑菇

Picture: Aida Muluneh

VIA : Lens Culture


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