white_C“沉默”和“记忆”长什么样子?这是我在看过日本艺术家Toshitaka Aoyagi的作品之后一直在思考的问题。

在我的感知中,“沉默”是一种看似无实则有的东西,它与“安静”不同,“沉默”是一种人们选择的状态,是一种包含情绪但是不愿表达的状态。正如鲁迅的老话 “不在沉默中爆发就在沉默中灭亡。” “沉默”是一种“即将”的状态。所以它隐隐存在,你无法预知他是要爆发还是要消亡。

而提到“记忆”,我的第一反应就是“碎片”以及“模糊”。作为一个记忆力不好的人,在我的脑子里,曾经自己亲身经历的整段故事,不是转瞬之间石沉大海,就是化成一段段短小的片段等待这我自己来衔接、错接或者继续石沉大海。

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当然对于这两个词,不同的人就会有不同的感受。Aoyagi对此也有着自己的感受,只不过他是一位比普通人更有创造力的艺术家,他以自己对“沉默”和“记忆”的感知为灵感,对其进行物化,不断地创作着一件件“属于自己”的艺术作品。这里的“属于自己”是一种泛指的概念,因为这种感受的直觉化和私人化,因而对这些作品的感知不只属于Aoyagi自己,也属于观者自己。

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Aoyagi来自日本东京,毕业于东京造型大学的视觉设计专业。他曾经是一位涉猎建筑设计、室内设计和展示设计的设计师。在工作八年之后,他开始了自己艺术家的身份,并开始进行一系列的艺术创作。

受“沉默”和“记忆”的启发,Aoyagi创作出了一件件线条简洁、图形正规、色彩中性单一的作品,它被放置在白色的空间中,成为了一种有装饰感和结构感的存在。这些作品大部分利用3D打印技术做成,但是因为造型比较基本,所以没有太强的工艺感和科技感,就是一件件赤裸裸的,物化的,抽象的存在。当人们问及,他这简洁清晰的风格是否受自己的祖国日本的设计风格影响时,他的态度是否定的,他认为他的风格是源于多年参与建筑设计及室内设计的工作经验,而且这正是因为这些设计工作的经验使他并不回避数字技术,反而比较热衷。他认为数字技术其实是纯艺术的一种表现方法,正如建筑设计师用数字技术将自己的想法可视化一样。

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事实上,当看到Aoyagi的作品时,有的人茫然不知所以,有人却疯狂热爱甚至成为Aoyagi的粉丝。其实这完全都来源于个人感受。Aoyagi也是这样认为。他凭借自己的直觉将自己的思考渗透到作品之中,自然也没有想过用单一的方法来诠释自己的作品。

一切全凭直觉和感觉。

我记得艺术家也是艺术评论家的方振宁先生说过:“艺术没有什么未来,艺术只有现在······”同样我也认为艺术没有什么好坏,只有个人感受。它就是一种当下的、私人的感知。一眼所见同双眼所见都有不同,更何况一人“所见”? 想必,这也是为什么艺术会一直源源不断,永无止境的原因吧。只要人类还在,艺术就不会结束。

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图片来源:thisispaper    behance