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Aesop 的产品一直是以高品质的天然产品,以及自行研制的原料,获得很多消费者们的喜爱。同样,在这家澳洲公司的实体店面,甚至很多店面在空间设计上是仅此一家的风格,由 Torafu Architects、Cheungvogl、英国设计师Ilse Crawford和法国建筑师studio Ciguë 等不同的设计公司、人员所制作。而更重要的,是他们每家零售店都反映着该地区特有的物料,并融入当地的历史与文化之中,牵扯出Aesop与这每一地区的羁绊。

Aesop 近日上线了一个叫[Taxonomy of Design(设计大观)]的网站,是为其特色店面的详细介绍。网站向[Aesop 空间的创作过程、物料及特点]及曾与Aesop合作的设计师、建筑师致敬。这个网站除了是一份记录了Aesop 商店创意的在线档案,同时也是向其对零售点的独特态度,以及对这种尊重社区,文化和历史的设计方向的一种致敬。

Taxonomy of Design

Taxonomy of Design 网站,有详细的空间设计过程,空间使用材料和设计师的介绍。同时也是一份纪录Aesop店面空间设计的在线档案。该网站英文,中文(简繁体),日文等多国语言。

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圣叙尔皮斯店(巴黎, France),Aesop圣叙尔皮斯店位于巴黎第六区高贵的左岸地区,干净整洁的左岸透露出一种低调的优雅,而Aesop圣叙尔皮斯店与这种气质十分契合。这家店由米兰的Dimore Studio设计,店面仿佛定格在20世纪初到20世纪中叶的某个时刻,尽显古典奢华。设计者选取了店铺所在区域的住宅、精品小店以及餐厅中常见的陈设装饰,未加改动便加入这片空间。

整个空间处处可见闪闪发光的黄铜材质。粉灰色天鹅绒覆盖的墙壁旁边是曲线优美的黄铜梳妆台,梳妆台从店铺前端一直延伸到后端,台上有三条水平凹槽。台面嵌有三个白色陶瓷水槽,水槽上方悬挂着两面椭圆形的大镜子。质感独特的粉色墙壁上固定着用于产品陈列的金属搁架,搁架相互交错排布。对面的墙上有一组带有木框的长方形黄铜厚板展示搁架。在黄铜的衬托下,带有独特垂直纹理的深色木制销售柜台和Dimore Studio设计的两把青绿色椅子显得更加引人注目。

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黑白棋盘图案的大理石地面以及门口的盆栽棕榈让人联想起20世纪40年代的温室装饰风格。两件造型紧凑的吊灯华丽而不奢靡,黄铜饰面映出了吊灯珍珠般的璀璨光华。店铺后端的螺旋楼梯向上延伸,并经过一扇窗户。这扇窗户是由装修翻新过程中发现的一个隐蔽开口改造而成的。楼梯椭圆形的金属栏杆与店铺正面顶部的模制金属圈一模一样。墙壁主体为光泽暗淡的浅蓝灰色,这样朴素的背景对于店内奢华的饰面和色调来说再合适不过了。在浅色墙壁的衬托下,其他部分光彩照人,成为了店内的主角。丰富的色彩和材质让这家店铺充满历史感,尽显往昔的奢华。Aesop圣叙尔皮斯店的品位无可挑剔,店内设计注重细节,既乐于采用精致华美的装饰,又避开了过度奢华的陷阱。

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京都店(京都, Japan)AESOP-JP-KYOTO-21-5 AESOP-JP-KYOTO-21-6 AESOP-JP-KYOTO-21-7 AESOP-NOR-PRINSENSGATE-25-5

王子街店(奥斯陆, Norway),云状的曲线和闪闪发光的雪白表面——这些充满圣洁感的设计元素构成了Aesop王子街店的核心。这家店让人联想起大自然令人敬畏的力量以及宗教创造的奇观。Aesop王子街店位于奥斯陆著名的艺术街区,店铺所在的街道上满是19世纪的建筑。这家店由挪威知名跨领域事务所Snøhetta设计。在整修翻新的过程中,设计者剥去了一层层时间留下的积淀,让过去的建筑元素显现出来,这些旧有元素在新店设计中得以突出强化。店内的造型借鉴了东正教教堂,教堂令人敬畏的高度和圆球形的穹顶可以拉近人间与天堂的距离。整个设计突出了Aesop那种浸入式的多感官体验。AESOP-NOR-PRINSENSGATE-25-7

天花板上的十个穹顶结构十分引人注目。每个穹顶都是用纤维强化混凝土制成,并带有预制的楔子,楔子在安装之前便已组装完毕。无光泽的石膏灰泥表面透露出一种与材质本身重量不符的轻软质感,而曲面则提供了特别的声学效果和丰富的空间感——装有镜子的后墙进一步强化了这种感觉。店铺中央的台子也是用混凝土制成,其造型几乎是将穹顶反转过来,仿佛是长方体被砍掉顶角,留下了弯曲的缺口。质感光滑的水槽形似洗礼盆,嵌在台子当中,配有黄铜水龙头和产品托盘。黄铜饰件平衡了店内冰冷的色调,并增添了神秘感。靠近店铺后部的另一个台子形状规则很多,看起来只是一个简单的长方体,上面放着黑色的旧式台灯。

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阿德莱德店(阿德莱德, Australia),Aesop阿德莱德店是Aesop与March Studio的罗德尼·艾格尔斯顿(Rodney Eggleston)合作设计的第一批概念店之一。这家店展示了双方创意合作所具备的潜力:设计者运用精湛的工艺,将朴素的材料转化为一段激发多种感官的旅程。店内设计的灵感源自一次逛农贸市场的经历,整家店其实就是在赞美Aesop的“丰收果实”——Aesop标志性的琥珀色包装瓶占据了店内的中心位置,构成了一件引人注目的天花板装置艺术品。

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设计师根据这一农业主题,选用了名为“群植”的技术,将7560只瓶子挂在108块可拆卸面板上,借助长短不一的螺纹金属杆提供支撑,打造出玻璃波纹在天花板上起伏流动的效果。天花板和墙壁被涂成黑色,有些部位的后部有聚光照明。因此,一部分瓶子呈现的是黑色光泽,另外一些瓶子则发出橙色暗光,这幅景象有时看上去就像是秋分前后夜空中的满月或是一波熔融的岩浆。整个天花板完全是在墨尔本组装完成,然后拆解、包装,用卡车运到阿德莱德。

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切尔西店(纽约, 美国),Aesop切尔西店由Aesop与文学季刊《巴黎评论》共同设计。这家位于纽约市的店铺赞颂了文字对于Aesop的意义,以及两家企业之间的互相尊重与知性友谊。这家店离《巴黎评论》杂志社很近,坐落于创意艺术的孵化场——曼哈顿西区(West Side)。负责设计这家店的Aesop内部团队以文字为中心建构起整个空间,谱写了一曲对语言的热情颂歌。

店铺正面为无光泽黑色立面,但走入店中便会发现一个充满色彩和动感的神奇世界。地面铺着灰色的石板砖,看上去仿佛是一张空白但富有质感的画布。而两面侧墙上则布满了黑白的拼贴画,拼贴画由《巴黎评论》的信件、照片以及收藏品组成,透露出一种在黑白色调约束下的杂乱无章感。店内最精彩的设计是天花板上的装置艺术作品:设计者用蛛丝般的细线将大约1000份原版的《巴黎评论》杂志悬挂在天花板上,杂志五颜六色的封面高低不一地悬浮在空中,相互交错,组成了一件纸张雕塑。

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店内的陈设和配件以丰富的色彩搭配和清晰的几何形状呼应了这一文学主题。引人注目的黑色木制A字形“书架”抵消了后面墙上的拼贴画造成的眼花缭乱感,构成了主要的产品展示区。顾客可以在店铺中央的桌子上浏览《巴黎评论》杂志,这些杂志是Aesop从最喜爱的几期《巴黎评论》中精心挑选出来的。店铺右边是一件巨大的白色陶瓷水槽,配有古董式样的水龙头。

AESOP-US-CHELSEA-37-4 AESOP-US-CHELSEA-37-1 AESOP-SG-MILLENIA-WALK-27-3 美年径店(新加坡, Singapore),Aesop美年径店位于新加坡人口稠密的市中心区,到访这里的人们可以暂时摆脱周围城区的喧嚣。这家店出自Aesop的长期合作伙伴March Studio之手。March Studio在设计的过程中试验了椰壳纤维这种材质的潜力。椰壳纤维在这一地区使用广泛,根据不同的用途可以制作成各种物品。这片低调朴实的空间单纯使用椰壳纤维作为主要的建筑材料,这种材质为店内柔和的色调增添了丰富的工艺性和质感。

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与一般人的预期不同,这家店的主角是天花板:店铺上方有一件使用三万米椰壳纤维制作的装置艺术品。整个天花板上覆盖着做工精确的网格,网格上悬挂着一根根同等长度的细绳,这样的设计营造出了既有序又随意的视觉效果。纤维轻盈的特性和天然存在的差异性让天花板呈现出一种粗糙的质感,而纤维细绳整齐划一的长度则赋予了整件艺术品内在的凝聚力。

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图片版权归Aesop所有。更多店面空间设计,请浏览 Taxonomy of Design 网站。